KIDS OF THE DRAGON: IL DEBUTTO DISCOGRAFICO DEGLI START

 

 

 

Uscito il 29 settembre in tutti i digital stores e nelle radio, “Kids of the dragon” è il titolo del primo singolo degli Start, band ma più propriamente duo, composto da Andrea Vettore (voce) e Riccardo Fazion (tastiere), che hanno unito le loro passioni e la loro amicizia  per dare vita ad un progetto innovativo e intraprendente.

 

 

Gli stArt si propongono come una nuova frontiera nella musica rock, specializzati in un genere che attinge all’hard rock degli anni ‘80 e ‘90, con influenze che vanno dagli Europe a Bon Jovi, si contraddistinguono per un uso massiccio delle  tastiere e dei sintetizzatori, creando uno stile inconfondibile…

Uno stile dove la stasi di un pensiero colto sul nascere, porta a dare uno sguardo approfondito a ciò che li circonda, incontrando il movimento incessante e ineluttabile del rock e caricando di ritmo brani che perseguono tale dualismo stilistico, come anche nei testi, i quali conciliano la musicalità della lingua inglese, con le sfumature semantiche dell’italiano, apportando significati tangibili alle loro canzoni, in linea con un rock targato Italia.

Un genere, quello del rock,  che sta riprendendo piede in questi ultimi anni , specie nelle nuove generazioni che intravedono fiduciosamente nel rock, un modo di essere e di porsi nei confronti della società, oltre che di essere. Il farsi sentire nonostante il clamore di tanta e troppa offerta di musica, la cui essenza è spesso e volentieri messa in discussione, contro chi magari necessita di “non pensare” e di vivere la musica come un momento di leggerezza. E… tra esigenze e concezioni tra loro opposte, ecco gli  Start, il connubio perfetto tra la musica intesa come sano divertimento, e il bisogno di dare un messaggio, di comunicare un “qualcosa” al pubblico in ascolto. Ed ecco anche il motivo di questa loro scelta di miscelare la lingua inglese, con quella italiana, dando così la possibilità al loro rock di marcare le sonorità da cui il loro sound prende ispirazione, senza dimenticare la loro origine e caricando di significati concreti i loro testi, i quali diventano anche degli interessanti spunti di riflessione.

 

E’ il caso del loro primo singolo, il brano che Andrea e Riccardo stanno promuovendo  in queste settimane con ottimi risultati e la cui potenza del rock si arricchisce di una ferma e attenta riflessione sull’equilibrio sempre più precario tra creatore e creato in un’era dominata dall’intelligenza artificiale. La storia di un uomo che utilizza software avanzati per dar vita a un’immagine di un drago artificiale. Questo drago, però, soffre in silenzio, confuso sul suo ruolo e dal suo stesso esistere, mentre il suo creatore umano lotta per mantenere il proprio posto in un mondo in veloce cambiamento.

 

E’ questo quello che racconta “Kids of the Dragon”, un brano che si interroga sul senso e sulle conseguenze di una tematica molto discussa in questi tempi e che mette in evidenza questioni etiche e filosofiche anche urgenti. Ma più che una critica, la canzone degli StArt vuole essere un punto di partenza per riflettere sul ruolo dell’uomo e sulle sue possibilità: si tratta davvero di un beneficio quello che l’intelligenza artificiale può apportare… o le conseguenze e le questioni sollevate sono più dannose che altro…? A chi giova veramente questa innovazione tecnologica?

 Riprendendo anche uno dei film cardini sul  tema, ovvero Matrix, gli StArt in questo brano affrontano il paradosso esistenziale di un mondo in cui l’uomo e la macchina sono intricatamente intrecciati. “Creare o essere creati?” E’ questo il dilemma! Si potrebbe oggettivamente asserire; a che cosa porterà questo progresso tecnologico che crea contraddizioni inequivocabili riguardanti l’etica e la condotta umana che si interfaccia con la realtà…? E ancora… se Dio ha creato l’uomo, e ora l’uomo crea a sua volta un “qualcosa “, ne derivano molti interrogativi  riguardanti   l’essenza umana che vuole trasferire su di sé, modi e principi divini. Quale sarebbe dunque il ruolo dell’uomo…Il suo scopo esistenziale in un’epoca contrassegnata da questo tipi di ingerenze morali. Si tratta di domande senza risposta, che sollevano dubbi e discussioni perchè, nonostante il progresso proceda a perdifiato, quello che solleva rimane sospeso, come lo sono le incertezze delle persone, le quali non sanno più distinguere nettamente, ciò che è giusto da ciò che è sbagliato…

E’ la questione etica e filosofica che “Kids Of The Dragon” pone, incanalando le ansie e le speranze di un’epoca in cui la distinzione tra creatore e creato è sempre più sfocata. Con il lancio ufficiale di “Kids Of The Dragon”, gli stArt non solo dimostrano la loro ecletticità e talento musicale, ma aprono anche un dialogo cruciale sulle sfide etiche e sociali che attendono l’umanità. Grazie ad ogni membro della band e all’apporto speciale di Jonathan Gasparini, questo singolo non è solo un tormentone da cantare, ma un invito a confrontarsi con le questioni più urgenti del nostro tempo, tutto attraverso il medium evocativo della musica.

 

Sonia Bellin

 

PHUNK È L’ULTIMO SINGOLO DEGLI YNSANYA

 

Energia, senso del ritmo e un sound ribelle… Sono questi gli ingredienti principali che contraddistinguono gli Ynsanya,  quattro ragazzi calabresi, Matteo Ferraro (voce e chitarra), Manuel De Rose (chitarra), Aurelio Pellicanó (batteria) Mario Saccomanno (basso), e tanta voglia di suonare, di sperimentare portando il loro mondo nel panorama musicale italiano.

 

Un suono originale contraddistinto da un punk grezzo e acuto, il quale però si interseca con il rock, sfiorando in alcuni momenti addirittura l’hard rock. Un suono che sprigiona rabbia, indignazione ma soprattutto ribellione e desiderio di emergere. Gli Ynsanya del resto, sono una band dove l'obiettivo principale è fare arrivare la loro musica a più persone, e allora ecco un sound originale e inconfondibile, dove l’idea di proporre brani freschi e dal ritmo sostenuto, incontra il bisogno di comunicare un messaggio concreto. L’approccio musicale degli Ynsanya è spontaneo e dettato soltanto dalla volontà di esprimere se stessi: complicità, passione ed immedesimazione, senza rinunciare a delle sonorità moderne, al passo con i tempi e che facciano sussultare il pubblico sia alla radio che nei live.

Il progetto nasce da Matteo Ferraro (voce e chitarra) e dal suo sogno di coinvolgere un numero sempre maggiore di persone nel suo universo musicale, ecco allora nascere gli Ynsaya:  4 ragazzi  uniti dalla passione per la musica che, nell’estate del 2022 decidono di formare una band. Il loro percorso comincia con i live, dove muovono i primi passi e  iniziano a suonare partendo dai locali presenti sulla costa Tirrenica del cosentino.  Si esibiscono in poco tempo, in oltre cento concerti, partecipando inoltre  ad eventi di spicco come il “Festival Euromediterraneo” di Altomonte e al “settembre Rendese”. Pubblicano quindi il loro primissimo singolo, il  brano  “Amore criminale” autoprodotto e  vincono il festival Giovani Talenti  firmando, successivamente per la label PMS Studio. Con la nuova etichetta fondata dal produttore Raffaele Montanari i ragazzi hanno modo di divulgare ancora di più la loro musica, realizzando ben presto anche un nuovo singolo che incidono con la Pms e pubblicano nei maggiori digital stores.

Il brano in questione, uscito nelle scorse settimane, si intitola   provocatoriamente” Phunk” e parla di una tematica sociale molto sentita in questo periodo, ovvero di come la realtà, sia spesso confusa con la finzione a causa dei social network e di altri strumenti (come ad esempio photoshop), che impediscono una vera  veritiera condizione reale. Quando si ha a che fare con i social o con altri metodi attraverso i quali possiamo modificare la realtà “a nostro piacimento” infatti, diventa facile nascondersi e inventare un nuovo “io”, una sorta di alter ego di ciò che siamo, al quale affibbiamo le migliori caratteristiche, senza poi tener conto della reale corrispondenza alla realtà, che viene quindi persa di vista, per lasciare spazio ad una nuova realtà definita comunemente virtuale, ma che, com’ è logico che sia, è solo un mondo camuffato, per nulla assimilabile al nostro modo di essere. Ciò che ne consegue è un’interpretazione distorta sia di noi stessi, che di ciò che ci circonda e dove risulta difficile, se non impossibile, distinguere poi la verità dalla finzione, ovvero ciò che è reale e ciò che non lo è. Quello che vediamo diventa l’apparenza delle cose, le quali, se osservate da vicino, sembrano vuote in quanto la loro apparenza è la sola natura con cui abbiamo imparato a conoscerle, senza esserci calati nella loro essenza.

“Phunk” è un grido di protesta contro tale visione distorta e questo concetto è ben espresso dalle chitarre, appositamente distorte a più non posso nel pezzo per rappresentare uno sguardo mai diretto, ma sempre distante, perso e  confuso, uno sguardo mai profondo ma superficiale  come lo è la società che viviamo oggi.

 

Sonia Bellin

 

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IN ARRIVO IN RADIO “SE POTESSI DECIDERE” IL NUOVO SINGOLO DEGLI EQUARANTACINQUE

 

 

 

Un quadro dipinto a mano, un sogno rarefatto, una porta sbattutta troppo forte ma che apre ad un mondo nuovo…sono queste le sensazioni che si provano ascoltando “Se potessi decidere”, il nuovissimo singolo degli E45. Cinque ragazzi provenienti da Venezia, i quali uniscono  le proprie passioni, influenze ed esperienze musicali e non, in un progetto.

Il nome prende spunto dalla strada statale più lunga d’Europa: la “E45”, appunto appellativo che rivela un significato simbolico per la band, acquisendo poi uno spessore sempre maggiore,  quando si ritrovano   a suonare insieme per la prima volta a Roma, nell’ottobre del 2022.

Tornati dal viaggio, decidono  di unirsi e iniziare questo percorso augurandosi e promettendosi di avere un viaggio lungo come la statale e romantico come la loro storia d’unione.

 Composta da Filippo Baldan (bassista 21 anni), Matteo Mannocci (chitarrista, 21 anni), Marco Zara (batterista, 22 anni), Sebastiano Zorzi(cantante, 21 anni), Stefano Schraulech (chitarrista, 22 anni) , la band dedica i suoi primi mesi di vita per conoscersi e capire chi sono, capire le diverse esigenze espressive per dare vita poi, in breve tempo,  ad un  repertorio musicale che potesse vestire a pennello il gruppo. Ed ecco finalmente i primi risultati, ovvero la pubblicazione, a gennaio del 2023 del  loro primo inedito “Brucio dentro”.

Un esordio davvero interessante per dei giovani ragazzi come loro, dal momento che il brano parla proprio di questa passione che li ha uniti fin da subito, portandoli poi ad essere lì e ad incidere una canzone.

“Brucio dentro” parla infatti dell’amore per la musica, passione per certi versi anche” pericolosa” che va gestita e controllata perché può portare a bruciare le tappe e non godersi il viaggio come merita. Ben presto gli Equarantacinque decidono di concentrarsi sulle esibizioni live, fondamentali per i ragazzi che le reputano come un momento collettivo di festa nel quale ognuno trova la propria dimensione e, attraverso i propri sentimenti, vive un’esperienza unica e personale. Suonano principalmente nel territorio veneziano, allargandosi fino a Vicenza, calcando palchi importanti come “Al vapore” di Marghera. Di recente la band ha iniziato anche un percorso  con il produttore Antonio Frodella e la sua label “Free Recording Studio”, grazie alla quale hanno rilasciato il loro secondo singolo “Amore liquido”, un pezzo che intende  spiegare, nel contesto sociale che viviamo oggi,  la rapidità e la conseguente superficialità delle relazioni.

Ed ecco poi il nuovo inedito, ovvero il pezzo intitolato “Se potessi decidere”, nato  nel novembre del 2023. Un brano scritto da Sebastiano, la voce degli Equarantacinue, il quale scrive proprio di getto le prime parole e, che poco dopo, accompagnato da una chitarra , concepisce la prima linea melodica. La canzone viene proposta al produttore Antonio in una sera di inverno, durante le prove e il resto è tutto racchiuso qui…In questa righe che raccontano la splendida storia di questi ragazzi, della loro energia e dei traguardi fin qui raggiunti che hanno portato alla messa in onda in radio del loro nuovo singolo….

 

Sonia Bellin

 

 

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INTERVISTA A MAXIMUSP

 

 

 

 

 

 

 

 

E dopo la clamorosa uscita del nuovo singolo “Tell me now” ecco qui con noi Massimo Panziera, alias MaximusP, cantante, interprete, musicista che è qui per raccontarci la storia dietro il brano e dietro il suo stile musicale…

 

Benvenuto innanzitutto caro Massimo,

 

Cominciamo dall’inizio, ovvero dai tuoi esordi e dalla volontà di cimentarti, dopo l’esperienza in varie cover band, ella scrittura e nella composizione di brani inediti.. da che cosa deriva tale esigenza comunicativa…? Hai avuto dei modelli presso cui ti sei identificato e che ti hanno ispirato…?

L' esigenza di scrivere mi è  sorta sin dalla fine dell'adolescenza, e l'ho sentita come una qualche soluzione alle domande che ponevo a me stesso e sul senso del mio vivere. Inizialmente, forse spinto anche da studi umanistici, mi sono espresso con la poesia e quindi con la musica, cui abbinavo i miei primi testi.

Certamente, specie agli inizi, ero influenzato dalla musica che ascoltavo,  che comunque era piuttosto varia, anche se principalmente attinente al mondo del rock ed in misura minore dei cantautori.

 

 

 Tra i generi che hai suonato in passato nelle band di cui facevi parte, c’è fra i tanti soprattutto il progressive rock e la new wave, quanto questi due stili musicali interessano il tuo personale modo di fare musica e quanto di essi c’è nel tuo nuovo singolo…?

Qualche rimando ai generi citati si può trovare nell'arrangiamento del pezzo, ma direi che il tutto nasce da una personale rielaborazione, che non trova riscontri nel panorama attuale.

 

 

 Parliamo appunto di “Tell me now”, il singolo pubblicato in radio e nei digital store proprio in questi giorni… un pezzo intriso di contrasti tesi a comunicare l’importanza del dialogo...Che cosa ne ha ispirato la scrittura…?

 

L' ispirazione è nata da una mia esperienza di vita, trascorsa insieme ad una persona per diversi anni. Il rapporto si era incrinato per vari motivi ed in primis l'incomprensione delle diverse esigenze  e quindi dopo la rottura, piuttosto faticosa, è nata la mia riflessione sul vissuto e su quello che mi aveva lasciato. 

In particolare soffrivo di un misto di sentimenti, tra cui rabbia, frustrazione, sensi di colpa e nostalgia che mi dato lo spunto per il brano. 

La decisione del distacco non era revocabile, ma comunque era rimasto il ricordo di momenti legati a percezioni sensoriali, che sono riportati nelle prime strofe della composizione.

 

 

4) Il brano ha sicuramente un taglio rock, tuttavia sono tante le realtà musicali che si ritrovano e si intersecano nel pezzo…come definiresti il suo stile musicale e quello che hai riportato nel singolo…?

Difficile dare una definizione del brano sotto il profilo di genere. Forse si potrebbe parlare di un rock cantautorale con arrangiamento complesso, perché abbiamo un'introduzione,  strofa, ponte, ritornello, inciso e coda che articolano la canzone.

Non mi risulta che di questi tempi si senta molto di simile.

 

 

Dopo il terzo album pubblicato, “Per qualcosa in più”, che vede l’inizio della collaborazione con la nuova etichetta discografica Areasonica Records, hai rilasciato questo singolo… nei prossimi mesi sono previsti altri brani che faranno parte di un nuovo progetto…?

 

A "Tell me now" ha già fatto seguito un brano in italiano, ossia, "Tutte le cose che fai", ma ho già pronti diversi altri pezzi, che andranno a comporre un c.d. , che spero uscirà al più presto.

 

 

 

Oltre a scrivere e comporre musica, sei anche uno scrittore di testi letterari , ricordiamo infatti le due pubblicazioni “Intervalli e ombre” ( ediz. Libro Italiano 2003 ) e “I dialoghi” ( ediz. Cleup 2012),  come coniughi questi due mondi , musica e scrittura, diversi ma molto vicini e quali esigenze muovono a volte in una direzione, a volte nell’altra…?

 

Non esiste grande differenza per me nello scrivere liriche, dallo scrivere testi per brani musicali, perché sono momenti espressivi che nascono da emozioni molto simili e d’altronde musica e poesia, nella storia sono intimamente connesse ( ricordiamo che già gli antichi cantori accompagnavano la recitazione dei propri poemi con strumenti a corda, così come in seguito i trovatori d’Aquitania dell’anno 1000, fino a giungere ai cantautori francesi degli anni ‘60 ed a quelli italiani dei ‘70 ). 

 

 

Prima di chiudere ricordiamo magari qualche appuntamento live o qualche nuova iniziativa che ti riguarda dove gli ascoltatori possono approfondire il tuo universo musicale e non solo….

 

Recentemente ho effettuato un paio di uscite live "unplugged",  nella zona del basso veronese, accompagnato dal mio fido chitarrista David Cremoni.

Tra non molto dovrei essere a Padova e quindi a Verona, ma terrò informati i fan in tal senso, tramite avvisi via social.

 

 

SICILIA VACANTI: NEL SUO ALBUM DI DEBUTTO ALESSANDRO D’ANDREA CALANDRA RACCONTA LA CONDIZIONE DEL SICILIANO CHE VIVE AL NORD

 

E’ questo il tema centrale del primissimo album di Alessandro Calandra D’Andrea, cantautore siciliano e che , per motivi di lavoro, si è trasferito in Veneto ormai più di vent’anni fa. Radicato ormai nella provincia di Verona, il nostro Alessandro però, che ha imparato a suonare e scrivere da autodidatta, non ha dimenticato la sua terra d’origine a cui ha voluto dedicare un intero disco: dieci tracce che raccontano la Sicilia nel dialetto regionale. “La Sicilia manca da morire e forse è per questo che le mie canzoni appartengono al Folk Siciliano e le scrivo sempre nella Lingua Siciliana”, spiega l’artista in una recente intervista dove si è raccontato e dove ha illustrato il dietro le quinte di “Sicilai Vacanti”. Un album questo, che sembra scritto da un cantautore la cui confidenza nei confronti della musica è inequivocabile, eppure questo è soltanto l’esordio di Alesaandro D’Andrea Calandra che ricorda così i sui primi approcci alla musica: “La mia infanzia (anni ’70-‘80) l’ho passata a casa di mia nonna Carmela che era un’amante del Folk Siciliano Tradizionale: passavamo ore e ore ad ascoltare insieme ad altissimo volume la nostra Radio locale (di Agrigento), “Radio Concordia”, specializzata proprio nel genere Folk Agrigentino. È stato questo certamente a darmi l’imprinting Folk, dentro il quale ho inserito, certamente in modo naturale, le influenze degli ascolti fatti successivamente: Cantautori Italiani degli anni ’70-’80 e, naturalmente, il Pop e il Rock degli anni della mia formazione.”

Ma gli aneddoti riguardanti la formazione di Andrea e la sua passione per la musica che lo hanno portato a raccontare la storia del suo paese di origine con la musica e la lingua tradizionale non si fermano qui e, proseguendo con l’intervista, si intuisce quanto l’approfondimento del passato e dei retaggi culturali oltreché musicali, sia parte integrante di un progetto ad ampio spettro, che accoglie anche stili e tradizioni millenarie europee: Ho praticamente vissuto “in diretta” la musica prodotta sin dagli anni ’70 (periodo d’Oro, anzi, di Platino!) passando poi per tutti i periodi successivi. Inoltre ho voluto recuperare i “decenni perduti”, gli anni ’50 e ’60 che rappresentano il Papà e la Mamma della Musica che si produce e si ascolta ancora oggi. E poi, lo studio della batteria e del pianoforte mi hanno certamente fornito gli strumenti necessari per scrivere le mie canzoni. E, naturalmente, lo studio continuo, direi maniacale, della Storia Siciliana e delle Sue meravigliose Leggende che si sono narrate per millenni nelle diverse lingue dei Popoli che hanno vissuto in Sicilia. Diverse lingue e anche diversi stili musicali, musica araba e spagnola soprattutto, con nuances nordeuropee che poi si sono fuse in questo meraviglioso genere che mi dà l’emozione più piena e più totale.

Un mondo trasversale quello narrato da un artista che non conosce eguali nell’attuale panorama discografico italiano e che per questo, si contraddistingue per originalità ed iniziativa. Una storia che parte dalla terra natia di Andrea, ma che abbraccia poi l’intero paese per poi espandersi fino ai confini del mondo incontrando culture, lingue e tradizioni diverse. “Si parte da storie nate nella realtà siciliana, che è quella che io racconto, per poi, naturalmente, avere un respiro più universale.Nel brano “Danza Saracina”, ad esempio, immagino una jam session tra musicisti Arabi e musicisti Normanni, a Palermo, alla Corte dell’Imperatore Federico II. Due Popoli lontani per cultura e per credo religioso che si trovano fratelli nella Musica “quannu attacca ‘a musica ci avemu lu stessu Patri” (quando parte la musica, abbiamo lo stesso Padre). Un messaggio di fratellanza tra esseri umani, quindi, che parte dalla Sicilia per poi volare alto a ogni latitudine.”

 

Sonia Bellin

 

 

NUOVO RADIODATE PER MAURIZIO LUCIANO

 

 

Ed ecco finalmente, dopo una meritata attesa, il nuovissimo singolo di Maurizio Luciano appena pubblicato in radio proprio in questi giorni, dal curioso e particolare titolo di "Don Chisciotte".

 

Sono tanti  ormai i brani rilasciati dal cantautore partenopeo che da diversi anni è presente nel panorama musicale italiano come sono  tante  le occasioni che hanno valso all’artista di essere protagonista attivo nella rotazione radiofonica, nei programmi e soprattutto nelle classifiche radio, dove i suoi singoli hanno tenuto testa tra i brani indipendenti più ascoltati… il tutto mantenendo sempre una proprio originalità che ha contraddistinto il suo stile e il suo approccio alla scrittura e alla composizione.

 

Con all’attivo un unico album, Degli angeli e dell'amore" uscito nel 2016,  Maurizio Luciano ha impreziosito la sua carriera artistica con un disco che è un compendio sull’amore e sull’essenzialità che tale sentimento trasmette e suscita nell’emotività dell’essere umano. In un costante confronto con un sé interiore, proiettato sulle proprie sensazioni e su ciò che al contempo lo circonda, i testi di Maurizio Luciano presentano ogni volta dei validi spunti per la riflessione sulla condotta dell’essere umano e delle sue emozioni. E’ questo un aspetto che si ritrova in una nuova luce e sotto una nuova veste, anche nel singolo appena pubblicato in radio dal cantautore, che in questi giorni sta promuovendo nei vari canali web e non solo. Il brano in questione si intitola “don Chisciotte” e si tratta di una sorta di analisi sul momento storico che stiamo vivendo e sull’inutilità delle guerre e dei soprusi perpetuati dagli esseri umani.

L’autore, prendendo in prestito il personaggio di Cervantes, definisce “don Chisciotte” tutti quei leader politici che utilizzano pretesti e narrazioni, mistificando la realtà al fine di attaccare una nazione o levare la libertà ad un popolo e quindi, intravedendo immaginari pericoli, i “mulini a vento”, proprio come succedeva a Don Chisciotte.

Arrangiato da Nuccio Tortora, “don Chisciotte” è un brano orecchiabile, caratterizzato da  una linea melodica composta ed elegante che ha come riferimento principale la melodia italiana e il cantautorato. Un brano dal testo profondo e dove il suono, assieme alla voce, amplificano il valore del suo significato, rivelando l’importanza di una riflessione attenta e accurata sull’attualità che ci coinvolge in primo piano. Un immergersi nel centro nevralgico della nostra società che soppianta il buon senso, la filantropia, la libertà stessa che diventa motivo di guerra e di discordia. Maurizio Luciano in questa canzone si sofferma sulla contraddittorietà dell’agire umano, confrontando la storia con l’attualità, senza trovare un margine di miglioramento, il quale appare ancora troppo lontano o forse irraggiungibile…

 

 

Sonia Bellin

 

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MATTEO BARTOLOTTI PRESENTA IL SUO ULTIMO ALBUM “QUADRI NELLA MENTE”

 

Un titolo che presagisce l’intento dell’autore, ovvero quello di descrivere  attraverso la musica, le immagini, riportando un quadro fatto di suoni da una tavolozza di colori che richiamano le emozioni. “Quadri nella mente” è  il sesto album di Matteo Bartolotti, cantautore nato nel  1974, e che dopo l’incisione di vari demo, conosce il produttore Raffaele Montanari, e viene così messo sotto contratto dall'etichetta discografica "PMS Studio" con la quale pubblica vari album tra cui: Treni e stazioni (2009), Difesa Hemingway (2012), Disegni nel cielo (2014), Anestesia Totale (2017).

Fin  da bambino Matteo sviluppa attitudini verso la musica ma soprattutto verso il disegno, sua prima grande passione, la quale in qualche modo si riversa proprio nel suo ultimo lavoro in studio a cominciare dal titolo dell’album.

 

“Quadri nella mente” è un album maturo, ed "elegante", dove il rock si alterna alla musica d’autore, anche nei brani più duri, i quali si intervallano a ballate di forte impatto. Come spiega il titolo scelto per queste tracce che compongono il disco, ogni canzone è un tratto dipinto a mano dall’artista, il quale segna ogni forma plasmandola come fosse una figura e dando ad essa i contorni che meglio contraddistinguono lo stato d’animo del momento, per poi riversare tale idea nei colori, che riflettono la luce assorbita da quelle stesse emozioni, ora più limpida e splendente, ora più cupa e flebile…

Ogni brano è uno spaccato di vita che si racconta attraverso questi quadri che, dalla mente del cantautore, arrivano al cuore dell’ascoltatore: da un mondo interiore questi si proiettano verso l’esterno, per poi di nuovo, addentrarsi nella mente di chi desidera conoscere la magia delle emozioni.

La traccia di apertura del disco si intitola “Il cuore fa male”, brano dal ritmo sostenuto e che presenta un sound leggero ma a tratti quasi drammatico, come voler essere una sorta di  monito ad un evento inaspettato…Un coro fa pittorescamente da sfondo ad un inciso, attorno a cui ruota la reiterazione del titolo, la quale fa sobbalzare nella mente una  sensazione contrastante, perché le note sembrano scivolare via mentre la notte buia e nera ritorna con il suo circolo, e i nostri pensieri ci spaventano. Tuttavia, lungi dall’essere malinconica, la melodia che punta anche al  rock con un ritmo goliardico, non è per nulla mesta e, in modo pressoché disincantato, l’autore esprime un dolore, ma senza rattristare, perché resta comunque l’attaccamento e l’amore per la vita, nonostante i momenti bui.

La title track è tutta dedicata al  pittore naif Antonio Ligabue, e si tratta di una ballata scritta  di getto dopo aver letto la sua storia. In questo brano dove la melodia appare distendersi, le immagini diventano poesia pura, mentre la poesia stessa, prende il volo proprio come l’immaginazione, diventando musica. “Un salto nel cielo e un salto nel buio”: ancora una volta siamo di fronte ad un contrasto che, poeticamente, mette in luce un dualismo a cui la vita ci pone dinnanzi, con le sue gioie e le sue contraddizioni, con la felicità e con il dolore.

“Un salto nel cielo” rappresenta la voglia di lasciarsi andare, di elevarsi di fronte alla concretezza a volte insopportabile perché troppo contaminata da una realtà troppo reale e contrapposta ai sogni…. Alle aspirazioni….”Un salto nel buio” invece, è la voglia di rimanere se stessi nonostante tutto, di mantenere intatta  la propria identità…Ed ecco, come simbolicamente, un assolo sembra sorvolare un orizzonte infinito, scavalcando le nuvole e con esse i pensieri, tralasciando i tuoni, i temporali e tutto ciò che arreca dolore…

 

La terza traccia intitolata “Bambina” è ’ un brano dalle chiare tendenze rock e con qualche incursioni persino nell’heavy metal, tipico è il ricorso a un testo molto semplice e diretto, che in questo caso racconta di una donna che non lascia molte scelte al protagonista del brano, il quale  deve rincorrere ogni sua esigenza, in una corsa frenetica dove il ritmo tiene ben saldo e ancorato l’ascoltatore.

Segue “A cosa serve”, dove il titolo, attraverso una splendida anafora, apre ogni verso della strofa in un brano dedicato alla bellezza delle piccole cose che però, come al solito, sono quelle che fanno stare davvero bene. Un pensiero che spinge verso il rock, con chitarre avvolte da un ritmo accattivante che invita a godersi ogni attimo della propria vita, vivendo appieno ogni singolo momento e apprezzando ogni aspetto che essa può regalarci, anche quando tutto sembra avvolto nell’ombra, perché, anche quando tutto sembra andare storto, c’è sempre un motivo per cui valga la pena continuare; una canzone da ascoltare, un buon piatto da gustare, un sogno verso cui puntare e che mantenga viva la nostra forza interiore… “A cosa serve” è un inno alla vita e a tutte le gioie che possiamo trarre ogni giorno da essa nel momento in cui, abbiamo coscienza del tempo che scorre e di quanto sia indispensabile non sprecarlo.

“Roberta non lo sa” è invece un brano composto e dedicato alla compagna Roberta; un  tentativo di parlare d'amore in maniera più "terrena", fatta di cose quotidiane, una melodia flebile e soave che scava nella profondità di un rapporto ”Vedo le cose che ci uniscono”, ovvero i motivi per cui vale la pena andare avanti, restare assieme… “Vedo equilibri che si spezzano quando non so essere l’uomo che tu vuoi”: la difficoltà di incontrare le  aspettative di chi ti è accanto, con tutte le conseguenze che ne derivano…Tuttavia occorre anche capire che è necessario anche farei conti con la realtà, la quale coglie aspetti molto più concreti di una visione idealizzata del sentimento amoroso.

Segue “Come la neve”, un brano in puro stile cantautoriale, dove l’intimità si coniuga tra melodia e testo e la cui confidenzialità traspare dal respiro stesso delle note: delicate e rifrangenti… “Come la neve” è un brano che sembra accarezzare l’anima, nel momento in cui vediamo quelle stesse immagini viste dall’autore: le nuvole che accompagnano i pensieri e che inseguono una metafora, dove la neve appare come un candido mantello capace di dipingere il mondo di un colore dove nulla è più distinto…Eppure noi siamo ancora lì… a capire il senso della vita, nascosto in quel candore, in quell’angolo di cielo dove  “il cuore diventa ghiaccio…”.

 

“Prendimi l’anima” presenta il featuring della giovane e bravissima artista Lane.  Il brano parla della difficoltà di comprendersi all'interno del rapporto di   coppia, di come non si riesca a lasciare le proprie posizioni per comprendere quelle dell'altro. Attraverso analogie e immagini di notevole concretezza, il brano esplora quanto sia complicato trovare l’equilibrio giusto in una relazione. Un pezzo che strizza l’occhio al rock, che inarrestabile incalza un ritmo potente e sconvolgente con assoli di chitarra proiettati in ogni direzione.

La nostalgia degli anni d’oro del rock italiano anni ’90, si affaccia nel brano intitolato “Che ne sai del rock and roll“, un pezzo  duettato con l'amico e collega Luca Bonacchi, dal ritmo  movimentato e orecchiabile ,con richiami a quei suoni che hanno plasmato un’epoca e una generazione e  dove le mezze misure non sono risparmiate, proprio come il buon rock and roll insegna...con le mani alte e le chitarre abbassate! Una canzone da cantare in coro allo stadio e da gustare in un live mozzafiato!

Chiude il disco il brano “Stella di cemento”, un brano delicato, struggente ma allo stesso tempo tagliente, dedicato alla madre scomparsa, che descrive proprio il suo carattere, dolce e duro nello stesso tempo.

 

Ed ecco quindi chiudersi un disco… un quadro, ma anche un libro, dove le parole sono suoni di poesia immersi nella musica e dove lo sfondo reca un quadro variopinto, della natura della stessa anima dell’autore e con tutti i colori che ne descrivono le emozioni…

 

 

Sonia Bellin

 

 

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E’ USCITO “TELL ME NOW” IL NUOVO SINGOLO DI MAXIMUSP

 

 

E’ finalmente uscito in radio il nuovissimo singolo di Massimo Panziera, in arte di MaximusP che ha scritto e composto il brano assieme  al suo fidato collaboratore artistico Nicola Bonadiman, fidato collaboratore di Massimo dal 2001.

“Tell me now” è un brano dove il pop ricercato incontra il rock, dando al pezzo un carattere forte e il cui risalto sonoro, ottempera alla necessità di infondere nell’ascoltatore delle certezze. Un brano la cui originalità spicca nello stile stesso dell’autore, la cui eleganza si evince sin dalle prime note del pezzo, che arrivano infrangendo ogni barriera stilistica, confondendosi con i suoni della natura, delle emozioni e dei sentimenti, creando un universo musicale davvero unico.

Merito del talento di un artista, quali è Massimo Panziera che, dopo aver svolto il ruolo di bassista e cantante in varie band della zona veronese, si cimenta poi nella scrittura e composizione di brani originali. Tale scelta deriva ovviamente dalla necessità di esprimersi artisticamente anche con brani propri, dove il testo trascrive pensieri che poi la melodia, mette in musica, trasponendo un senso di armonia che la sperimentazione arricchisce ogni volta. Tra i vari generi rivisitati dall’artista spicca fra tutti il progressive rock e la new wave, stili che Massimo ha suonato per diversi anni, quando durante la sua lunga gavetta, reinterpretava i  classici del genere in svariate cover band e che ora, in qualche modo, permangono come tracce melodiche nelle sue composizioni inedite.

Risale invece al 2016 la pubblicazione del suo primo disco, intitolato “The game” edito dall’ etichetta Cat Sound Records, il quale  costituisce la prima parte di un più vasto progetto artistico in cantiere da tempo. L’anno successivo,  nel 2017 Massimo pubblica su You Tube il videoclip promozionale della title track “The game”, mentre nel  2019 pubblica con la suddetta etichetta il secondo c.d. “Al di là e oltre” ed il videoclip “To be through with you”, fino ad arrivare poi al terzo cd dell’artista, dove inizia anche la collaborazione con una nuova etichetta, l’ Areasonica Records, con la quale, oltre a  pubblicare il terzo album “Per qualcosa in più”, rilascia proprio in questi giorni il nuovissimo singolo “Tell me now”.

Brano che sicuramente emerge per originalità e stile, soprattutto in tempi come questi molto aridi musicalmente parlando e dove, la necessità di un dialogo, come si evince dalla canzone, rimane uno dei punti saldi e dei grandi interrogativi di quest’epoca.

Parlare, raccontare, sapersi esprimere…tutto questo ha bisogno di tempo e di poter essere compreso e ascoltato….

 

Sonia Bellin

 

 

Link You tube:

https://youtu.be/jFh3apzfw6w?si=928Fz02X899rXcT-