“HOLA”: IL 28 OTTOBRE ESCE NEI DIGITAL STORE IL NUOVO SINGOLO DI TIZIANO BAK BACARANI

 

 

 

Con un brano che strizza l’occhio alle sonorità texmex, ecco il gradito ritorno in radio di Tiziano Bak Bacarani cantautore reggiano che, in men che non si dica, passa dal genere jazz, swing, al rock più hard ed al country blues… con una facilità tale, da lasciare esterrefatto anche il critico più severo. Un’ eccletticità davvero unica, nonché una lunga esperienza sui palchi e negli studi di registrazione che annoverano l’artista, come uno dei cantautori più versatili dell’attuale scena musicale indipendente.

 

Cantautore ma anche polistrumentista, Tiziano Bak Bacarani inizia come bassista e cantante del primo gruppo musicale di cui faceva parte Vinicio Capossela (The Hurricane), dopo due LP inediti pubblicati negli anni novanta (L'aria sexy della notte prima con etichetta Audiomark e Night & Day autoprodotto) ed un periodo passato a dedicarsi al ruolo di frontman di diverse cover band dell’Italia settentrionale, fra le quali la più famosa è senz'altro quella dei Jack in the box, è ritornato ora a comporre e ad interpretare brani inediti.

 

In passato Tiziano pubblica con l'etichetta Settetre Music tre album (Il re del rock and blues - 2019, Un fuoco - 2020 e Adios amigos - 2021) che hanno avuto un ottimo riscontro di critica e pubblico, pur essendo usciti in epoca pandemica; ed ora propone al grande pubblico il suo ultimo lavoro, completamente inedito e indipendente, vale a dire senza alcuna etichetta discografica o edizioni di altri, alle spalle. Nuovo album, che vedrà la luce fra la fine del 2022 e l'inizio del 2023, di cui Tiziano è autore, compositore, arrangiatore, produttore ed editore, e di cui sta promuovendo in questi giorni il primo estratto “HOLA”, un brano rock country dalle sonorità texmex che, se non fosse cantato in italiano potrebbe benissimo provenire dai deserti dell'Arizona o del Texas. 

Il testo racconta di un immaginario duetto fra due amici, uno di età maggiore che tenta di insegnare al più piccolo l'arte di vivere …Insomma, ancora una volta ironia ma anche tanta voglia di far riflettere l’ascoltatore, lanciando un messaggio ben preciso, senza mai trascurare la parte musicale, che appare sempre in primo piano a valorizzare un testo profondo, ma allo stesso tempo con una punta di sarcasmo, atto ad alleggerire l’apparato lirico.

 

Accompagnato da una band che si compone di soltanto di due fedelissimi musicisti eccezionali, vale a dire Giorgio Contrastini alle chitarre e Enrico Montanari alla batteria, entrambi musicisti con alle spalle collaborazioni con grandi artisti della musica italiana e non (Tiziano in questo nuovo disco, come nei precedenti, canta, suona il basso e le tastiere), è Tiziano Bak Bacarani  è pronto ad una nuova avventura tra radiofonica dove il nuovo singolo “Hola”- dal 28 ottobre su tutte le piattaforme digitali - si piazzerà di sicuro nelle più alte posizioni in classifica, confermando il talento ineguagliabile di un artista poliedrico e dedito ad  sperimentazione sonora raffinata e originale.

 

 

 

Sonia Bellin

 

 

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A BREVE USCIRA’ IL NUOVO VIDEO DI SERGIO BRUNO

 

 

 

Sarà pubblicato su You tube fra pochissimi giorni, il 24 ottobre, il videoclip ufficiale dell’ultimo singolo di Sergio Bruno, cantautore appassionato dell’arte e della scrittura e che ha fatto di quest’ultima il suo più grande sogno.

Un  sogno che ha incontrato poi la musica e dove le poesie e i componimenti, sono improvvisamente diventati delle canzoni, le quali hanno preso il volo verso orizzonti sconosciuti, scontrandosi con le emozioni e le sensazioni inedite. Uno di queste canzoni è proprio “Sharon”, un brano che lo stesso autore definisce ricercato, sia dal punto di vista della struttura, che dal punto vi vista delle sonorità e degli arrangiamenti. Ricercato in quanto non solo “Sharon”, si discosta dalla metrica tradizionale e dalla classica struttura “canzone” - grazie anche ai preziosi cori di Manuela Ragusa, che hanno apportato una straordinaria ricchezza al brano - ma soprattutto perché, proprio il tema e il contenuto di “Sharon” equivalgono ad una ricerca interiore e raccontano di un cammino. Un percorso sonoro che racchiude le tappe di un pensiero…  di un viaggio misconosciuto nei meandri dell’anima, inquieta, confusa e spesso incerta, ma sempre pronta a trovare una via d’uscita, liberando il proprio estro. E poi… quella sensazione, simile a quando il pensiero ha raggiunto un’idea, concependola ed estrapolandola dalla mente:

Sharon rappresenta un'idea che, d'improvviso si perde tra le mille altre ispirazioni. Ma un'idea una volta partorita, ha vita propria. E fa rumore, cerca costantemente attenzione e combatte il tempo che pian piano rischia di consumarlo...

Attraverso una personificazione  astratta dell’ispirazione che muove l’anima di un artista, “Sharon “ è il simbolo della memoria del passato e l’aspettativa per il futuro: un dualismo capace di racchiudere tempi che si rincorrono l’un l’altro nella nostra mente, in una sorta di film pronto a narrare  la nostra vita.

E allora quale migliore occasione per celebrare l’uscita di questo singolo con la pubblicazione del videoclip ufficiale..?

Se per il brano, che ha coinvolto numerosi artisti tra cui la splendida voce di Manuela Ragusa, il chitarrista texano Jon Sanchez e il polistrumentista Fabrizio Capoturucci, l’autore Sergio Bruno, non poteva farsi mancare nulla nemmeno per il video, la cui regia è stata affidata alla talentuosissima Lú Magaró, regista e videomaker diplomata all’istituto CFP Bauer.

Un cast di eccezione dunque per il video di Sharon che vede, oltre a Jon Sanchez anche La bellissima Valentina Fuso della GD Model Agency ad interpretare Sharon, diretta da Lu, che per quanto riguarda i videoclip musicali ha anche collaborato con numerosi musicisti Pavesi tra cui Beatrice Campisi ed esteri come Jono Manson. Lu si contraddistingue per un forte e preponderante legame con la natura e con la terra, elementi ovviamente presenti anche nei suoi progetti e che trovano in questa collaborazione con il cantautore Sergio Bruno, un’espressività spontanea e molto vicina all’essenza del brano.

 

 

Sonia Bellin

E’ USCITO “FUGUE TO HEAVEN”: IL PRIMO ALBUM DEL THE CINEMA SHOW QUARTET

 

Con Paolo Bernardi al pianoforte, arrangiamenti, e alla composizione, Luca Rizzo ai sassofoni, Flavia Ostini al  contrabbasso e  basso elettrico e Riccardo Colasante alla  batteria, ecco a voi il The cinema Show Quartet, band che mette fin da subito in evidenza,  un percorso musicale precedente, di cui facevano parte Paolo Bernardi e Flavia Ostini; tale percorso era principalmente costituito dall'esecuzione di musiche da film, arrangiate e riproposte sempre in modo originale e coinvolgente. La scaletta, ampliatasi molto durante gli anni, prevedeva omaggi a Ennio Morricone, Nino Rota, Armando Trovajoli, Bill Conti, Stelvio Cipriani, Francis Lay, e molti altri, con un discreto spazio  riservato anche alle composizioni originali. Il tutto confluito poi in due produzioni discografiche (“Celluloide” e “Mo' better movies”).

Con l’entrata in scena nel gruppo di  Luca Rizzo e Riccardo Colasante, viene ufficialmente costituito il THE CINEMA SHOW QUARTET, dove è chiaro immediatamente, quanto il quartetto voglia indicare con il titolo scelto per la band, tutta la strada percorsa in passato e ora raccolta per il nuovo progetto, il quale prosegue arricchendosi di una musica completamente diversa, ovvero il progressive rock.

Ripercorrendo la rigogliosa stagione di quelle peculiari caratteristiche sonore che hanno reso un genere in continua progressione (progressive) per l’appunto - dove il movimento valeva come metafora della costante ricerca di suoni– i the Cinema si propongono di riportare in auge un genere ancora oggi oggetto di studio da parte degli esperti e dei professionisti, rivisitandolo in una chiave del tutto inedita.

Un primo incontro avviene con una realtà che incarna perfettamente l’idea del rock progressivo, stiamo parlando ovviamente dei Genesis, band inglese che risulta magnificamente esemplificativa dello stile musicale che il quartetto vuole percorrere: esecuzione di suite, a volte “lunghe”, ma assolutamente varie, ricercate, coinvolgenti e intriganti Quindi, ecco presentare, in modo nuovo e mai pedissequamente fedele all'originale: “Firth of fifith”, “The cinema show”, “Horizons”, “In the cage”; spiegando quindi anche l’altro motivo che ha portato il quartetto a scegliere il nome THE CINEMA SHOW QUARTET, e che vuole sottolineare la continuità con il passato ereditato dal progetto precedente, ma soprattutto da tutta una schiera di suini e di atmosfere, che hanno influenzato l’identità stessa della formazione guidata da Paolo Bernardi. Ecco quindi un incipit degno di nota e di approfondimenti musicali di grande stile e dove non potevano mancare i Pink Floyd, altra band di punta del genere, il cui lascito appare pressoché inesauribile: una fonte di ispirazione per qualunque genere musicale nonché per tutta l’arte in genere, e che nel loro album di debutto, i the Cinema omaggiano con un suite che racchiude: Atom Heart Mother-Marooned-The great gig in the sky;  arriviamo quindi ai  Jethro Tull con la loro Bourèe, per poi fermarsi a Jon Lord (tastierista dei Deep Purple) con la sua Sarabande. E’ però importante ricordare quanto in quel periodo, anche molte formazioni italiane si distinsero per la loro creatività e originalità, primi fra tutti i New Trolls, con il capolavoro del loro famoso Concerto Grosso, anche questo riproposto dal quartetto in ”Fugue To Heaven” e  dove figura anche il nome  del grande tastierista e compositore Keith Emerson. Senza tralasciare poi il fatto che la band, decisa a lasciare un chiaro segno del proprio passaggio e della propria evoluzione sonora anche grazie a queste pietre miliari del rock, ha voluto inserire nell’album, anche alcune  musiche originali, espressamente scritte per questa formazione e per il particolare sound che il quartetto sta appuntando, a cominciare dal primo singolo scelto per presentare FUGUE TO HEAVEN intitolato “La tua assenza”, ossia il secondo inedito scritto da Paolo Bernardi, che nel cd si occupa anche degli arrangiamenti e dove fondamentale è il contributo dato dai synth del tastierista ospite nel gruppo, Fabio Bernardi, già membro di Kaledon e River of change.

 

Sonia Bellin

“HOPE” : TUTTO PRONTO PER L’ANTEPRIMA ESCLUSIVA DEL NUOVO SINGOLO DI JOHNNY PONTA

 

 

Non ci resta  che attendere questa data: il 27 ottobre 2022, per assistere all’anteprima esclusiva del nuovissimo singolo di Gianni Pontarelli, , in arte Johnny Ponta cantautore italiano la cui carriera ha inizio parecchi anni fa, come la storia di questa canzone… Una storia vera e triste, dal momento che tratta di una donna vittima di abusi, ma anche una storia per certi versi a lieto fine, in quanto Johnny ha saputo tratteggiare con estrema delicatezza l’accaduto, incorniciando il racconto in una sorta di invito a non cedere mai di fronte alle difficoltà, anteponendo il coraggio contro ogni ostacolo.

Ma partiamo dalla storia del cantautore, la quale ha inizio quando Gianni, a soli 6 anni, scrive la sua prima poesia e a 10 la sua prima canzone. Portando avanti gli studi per diventare medico, Gianni non lascia per un attimo la musica, che e’ sempre stata una costante nella sua vita con diversi concerti e partecipazioni a concorsi tra cui il Paolo Pavanello di Trento.

 Dopo essere diventato tecnico federale della Fise per l’equitazione americana e campione regionale di Reining costruisce il centro di ippoterapia a Salorno (BZ) dove vive con la sua famiglia i suoi cavalli e i suoi cani. Nel 2016 registra il suo primo Cd dal titolo Maval (da Vallemaio) fa un concerto al teatro Gries di Bolzano per la onlus AIAS e, nel 2017, un secondo concerto a Vallemaio entrambi sold out. Il 12 gennaio 2018 sempre al teatro Gries di Bolzano lancia – accompagnato dalla sua band – il suo secondo Cd dal titolo Provaci realizzato tra Bolzano e Nashville con collaborazioni importanti come Charlie Morgan ex batterista di Elton John. Nel 2020 esce il terzo album Country Love distribuito con il quotidiano Alto Adige contenente la canzone “Bolzano” dedicata alla città. Dopo la pubblicazione nel 2021 , in doppia lingua italiano e tedesco, del singolo “Paradiso”, in collaborazione con Martin Perkmann, ecco che in questo 2022, ritorna in auge con un brano che , come suggerisce il titolo stesso, ha come protagonista la speranza. Il brano sarà presentato il 27 ottobre, in occasione della conferenza stampa organizzata dall’Associazione Gea di Bolzano , che si occupa proprio di questa piaga sociale che è la violenza sulle donne, in attesa della giornata nazionale in difesa delle donne vittime di soprusi, che si terrà il 25 novembre.

 

Sonai Bellin

FIURU GIALLETTU E’ L’ULTIMO SINGOLO DELLA BAND ALLA BUA

 

Un amore che non conosce confini, né limiti… un amore sconfinato che ha radici forti nonostante i tanti venti che lo sconvolgono ogni giorno… Un amore universale in ogni sua forma ed espressione. “Fiuru giallettu”,  espressione tratta dal dialetto salentino e tradotta come “fiore giallo” rappresenta in modo spontaneo e trasparente, così come appare, quel legame profondo capace di unire le persone e che si riveste dei sentimenti più autentici.

 Il fiore è, il simbolo più classico che rappresenta l'innamoramento, la passione, l'affetto, la purezza, l'eleganza e l'amore, in ogni sua fase: dal nutrimento d’amore di cui un rapporto necessita fino allo sbocciare del sentimento. Il giallo invece rompe gli schemi di ogni pregiudizio e stereotipo, un colore pieno di significato che simboleggia ogni unione pura tra esseri, un colore pieno di energia, gioia, ottimismo e suprema speranza in un delicato senso di ricerca di felicità e armonia.

Un fiore e un colore...come meglio esprimere in modo semplice, un messaggio così profondo e capace di coinvolgere l’intero universo…? Ebbene ci sono riusciti gli Alla Bua, band i cui componenti sono forti di provenienze musicali singolarmente disparate, che spaziano dai repertori classico e contemporaneo, rock, antico, jazz, dance e etnico. Gli Alla Bua risultano l’unione di tutto ciò che la musica salentina richiede per concretizzare al massimo la sua espressività, e,  nell’ultimo singolo, la band ben evidenzia le sue qualità. Pubblicato dall’etichetta Music  Records Italy “Fiuru giallettu” delinea perfettamente l’ideale musicale degli Alla Bua, formazione nata dalle esperienze più tradizionali della cultura musicale salentina, gli Alla Bua si sono formati inizialmente tra le ronde della storica festa di San Rocco a Torrepaduli, nelle notti itineranti del canto pasquale di Santu Lazzaru, nelle tipiche feste delle curti fatte di vino, voci spiegate e incessabili tamburelli. Tra questi suoni si sono uniti i sei componenti del gruppo, provenienti da vari paesi del Salento, con la comune coscienza di sentire propria l’eredità della musica popolare, appresa direttamente nelle proprie case e con la grande passione di suonarla, tramandarla e divulgarla. Il nome “Alla Bua” deriva da una  locuzione utilizzata dagli anziani del Sud Salento (nelle osterie di Alliste e dintorni) per accompagnare i canti di lavoro o d’amore. Parola ripetuta insistentemente, come fosse un mantra, costituiva una sorta di bordone e dunque di sostegno alla voce principale. Il significato etimologico sembrerebbe provenire dalla lingua grica (dialetto antico tutt'oggi parlato nella zona del Salento detta Grecìa, circoscritta ad una decina di comuni e stranamente ben distante da Alliste).

“Alla Bua” starebbe dunque per altra via, altra cura, altra malattia, medicina alternativa. E’ in questo concetto che si concretizzano lo spirito e il suono del gruppo. La cura dai mali del passato, quelli provocati dal morso velenoso della leggendaria taranta, i mali di una società stremata dalle difficoltà e dalla povertà che diviene oggi, similmente, una cura contro la frenesia e la piattezza della società moderna. Una cura dunque che ieri come oggi avviene a suon di pizzica pizzica, danza forte, calda e liberatoria.

Sonia Belllin

 

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"I FIORI DI AMSTERDAM" E' IL TITOLO DEL NUOVO SINGOLO DI SOFIA MOLON

E ‘ questo il particolare titolo scelto per il secondo singolo di Sofia Molon, studentessa universitaria del Corso di Laurea di Scienze Infermieristiche presso Università degli studi di Padova, la quale inizia a cantare quando era piccola, partecipando ad eventi canori paesani. Comincia quindi a frequentare la  scuola di canto a Monselice (PD) e decide poi di iscriversi all’Accademia Cuore e Musica di Piove di Sacco (PD).
A Sofia piace mettersi in gioco e, grazie alla sua insegnante, ha potuto partecipare a vari eventi che, l'hanno portata ad esplorare il mondo della musica. Ha infatti l’occasione di prendere parte ad un master class con il maestro Angelo Valsiglio e ad un altro master class con Rory di Benedetto, per arrivare, Il 15 Aprile 2022, a presentare  il suo primissimo singolo
"Qualunque Cosa", prodotto dall'Etichetta Discografica PMS Studio di Raffaele Montanari.

In questi mesi, sempre con la Pms Studio, Sofia sta invece promuovendo  “I FIORI DI AMSTERDAM” un brano il cui tema principale è la personificazione di un viaggio, il quale si ritrova esso stesso ad essere metafora, di un legame tra due persone, unite dall’affetto e dall’amore.

Quante volte, nel corso della nostra vita, ci è capitato di paragonare la storia della relazione che stiamo vivendo ad un viaggio…? Un cammino lungo, talvolta faticoso, dove il più delle volte non conosciamo le tante strade che ci conducono ad una via piuttosto che ad un’altra…?

Eppure siamo lì.. .a vivere ogni angolo del nostro percorso, incrociando destini diversi, incontrando persone, visitando luoghi mai visti che poi, di conseguenza, diventano parte di noi. E ci ritroviamo faccia a faccia con noi stessi, ad interpretare ogni fermata, ogni sosta e ogni ripartenza, con la consapevolezza di quanto saremo cambiati alla fine di ogni tappa. Ed è questo che succede quando siamo legati con una persona da un legame forte come l’amore o l’affetto: ogni minuto passato con essa diventa viaggio, scoperta…Un’avventura che non conosce la parola fine e in cui anche i lati più nascosti di noi, diventano uno stimolo a crescere, a cambiare… ad innescare quella scintilla che accende la fiamma della passione per tutte le cose che ci circondano.

D’improvviso ogni aspetto della nostra vita ci sembra migliore, proprio come quando viaggiamo da turisti in una città mai vista prima: ne scopriamo la bellezza, le caratteristiche più tipiche e, per ognuna di esse, sappiamo che non esistono solo pregi, ma anche difetti. Dal traffico metropolitano di new York alla pioggia di Londra, per passare anche per le strade incasinate di Roma. Esistono quindi i meravigliosi FIORI DI AMSTERDAM, ma esistono anche le periferie abbandonate, come in una relazione esistono gli abbracci e i bei giorni passati assieme, ma esistono anche i litigi, le incomprensioni… Si tratta allora soltanto di saper cogliere il lato positivo di ogni cosa- di ogni città, come di ogni legame- e dar valore a questi sapendo quanto siamo importanti. “Bisogna saper apprezzare tutto di una città, i giorni cupi e quelli di sole, come bisogna saper apprezzare tutto in un rapporto che sia tra genitori e figli, tra amici o in una coppia e farsi forza a vicenda per poter affrontare ogni minima sfaccettatura”, spiega Sofia parlando di questo brano scritto per lei dal cantautore Gianluca La rosa e dal produttore della Pms studio Raffaele Montanari. Un brano intenso, e con un testo molto intimista e la cui voce leggiadra di Sofia abbellisce in ogni singola nota.

 

Sonia Bellin

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''SUONA MEGLIO": TORNA A FARSI SENTIRE IL CANTAUTORE EDDIE!

 
'Sai come si fa
A stare fuori di notte
E ritornare a casa con le costole rotte
Le mani fanno male sangue sulle nocche
La mente fa più male di tutte le botte'
 
Rime baciate che si frappongono a rime alternate… è questo il movimento impresso alle note del nuovo singolo di Eddie Scrocca, cantautore  Milano., cresciuto tra l'Italia e il Brasile, luogo che ha fin da subito influenzato la sua musica e il suo destro artistico. Autore, compositore e musicista, Eddie inizia la sua carriera in Brasile,dove dà vita ad un tour lungo 7 anni,scrivendo e suonando nel frattempo con numerosi altri artisti locali. Al rientro in Italia nel 201 6 produce il disco MUSINK scritto in Inglese,seguito da un tour promozionale.
Da questo disco nasce la collaborazione col produttore Giorgio Mastrocola, con il quale produce diversi singoli, dapprima in Inglese, per il mercato Americano e successivamente in Italiano. Fino ad arrivare a “SUONA MEGLIO”, brano presentato in radio qualche settimana fa e che improvvisamente ha spiazzato la classifica dei brani indipendenti più trasmessi dalle emittenti italiane.
Recentemente ospite nei nostri studi dove è stato intervistato proprio per parlare del suo ultimo singolo pubblicato con l'etichetta Romana Visory Records e prodotto come i brani precedenti insieme a Giorgio Mastrocola, Eddie ha spiegato bene come il suo essere un artista poliglotta e dedito alle ispirazioni più diverse, sia un valido stimolo alla scrittura la quale emerge in modo autentico e è spontaneo, ritrovando poi nel ritmo di una musicalità originale, una perfetta testimonianza  di espressività. Suona meglio rappresenta la continuità di un approccio musicale che trae spunto dalle contaminazioni: pop, funky rap, ma anche un ritorno agli anni ’80 che appare impavido e inaspettato in questo ritorno del cantautore in radio… Un ritmo incalzante che non trascura la’rmonia abbracciandola in ogni cadenza sonora…un respiro fresco di aria pura..di libertà…” Suona meglio” è l’estate in pieno autunno che riscalda la nostra voglia di ballare.